封面新闻记者 荀超 摄影报道 实习生 侯俊宇融易富
“离却了峨嵋到江南……”8月4日晚，随着京剧折子戏《白蛇传·游湖》的上演，“行走的非遗——京·川折子戏展演”在成都新声剧场拉开帷幕。舞台上，两位首批入选四川省戏曲名家工作室的梅花奖演员——川剧表演艺术家崔光丽、京剧表演艺术家刘露同台，川剧的婉转高腔与京剧的醇厚韵白交织，为观众带来了一场视听盛宴。演出前夕，封面新闻记者来到后台采访，提前探秘这台演出的幕后故事。
川剧折子戏《情探》
“行走”是非遗的生命力
4日傍晚，新声剧场后台人影穿梭。化妆间里，崔光丽正对着镜子化妆。上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸、定妆、贴片子、勒水纱……动作轻缓却精准。“现在勒头已经不觉得疼了，习惯了。”化妆间外，摆放着众多戏迷送来的鲜花。
崔光丽
历经一个小时，化完妆的崔光丽来到舞台上试话筒，与灯光师沟通完追光角度，转身又指导道具组调试桌子上布置，就连对手戏演员的折扇等，都事无巨细地叮嘱，只为给观众呈现最好的表演。
“‘行走的非遗’这个名字，不是拍脑袋想出来的。”距离演出正式开始还有40分钟，崔光丽终于能抽出时间接受记者的采访。她透露，早在多年前在中国戏剧学院多剧种班求学时融易富，就深刻体会到了各剧种交流的魅力。“那时和晋剧的谢涛、梨园戏的曾静萍等同学一起交流、切磋，让我明白戏曲从来不是‘闭门造车’，得在‘流动’中找活力。”
这种“行走”的理念，贯穿了她的艺术生涯：去年，第二届海丝泉州戏剧周暨2024年全国南戏展的舞台上，崔光丽就以高亢激昂的唱腔、细腻入微的表演，展现了《情探》的魅力；今年3月，她受邀为太原市晋剧艺术研究院的青年演员讲座分享、手把手“传功”，将这出折子戏移植为晋剧。
崔光丽《情探》
除了演出、教学，崔光丽还通过讲座进社区、进校园的形式，在“行走”中传播川剧的魅力。今年4月，她做客密歇根大学舞蹈系，以且讲且唱且演的形式，让海外年轻人品味川剧声腔、水袖的韵律。这也让崔光丽确信，川剧的艺术之美能跨越文化、地域的隔阂，“外国观众或许不懂唱词，但水袖翻飞的情感、身段里的故事，他们看得懂。”
崔光丽《情探》
从16岁到“半个世纪”的坚守
崔光丽少年从艺，工川剧旦角，因扮相秀美，嗓音清丽，表演传神动人融易富，得以拜入川剧名旦许倩云门下，后受教于阳友鹤、陈书舫、王青莲、邓学莲、王世泽等众多川剧名家，博采众长，深得川剧传统旦角表演的艺术精髓。
当晚搭档陈作全（饰演王魁）、刘正友（饰演拿鬼）演出的川剧折子戏《情探》，对崔光丽有着特殊意义。“这出戏是我16岁时，我师爷阳友鹤先生为我排的，演了快半个世纪了。”舞台上，崔光丽用高亢激昂的唱腔技巧、细腻入微的鬼魂身段、“虽鬼实人”的演绎特点，将“焦桂英”从凄婉到决绝的复杂层次演绎得淋漓尽致，观众席掌声、叫好声此起彼伏。
川剧折子戏《情探》
“这几十年来，演出应该有上千场了。”直到现在，她依然保持着每天练功的习惯。“3天不练，师傅能看出来；10天不练，观众能看出来。”为了准备这场展演，崔光丽每天上午10点到排练场，“踢腿、走台步、练水袖，一个都不能少。”这份坚持，让《情探》在她的演绎中不断焕发新彩：“赵熙先生的剧本字字珠玑，年轻时懂三分，现在能品出七分，这就是岁月给的礼物。”
在“守正”中“创新”
当晚的演出，也吸引了不少年轻观众，喝彩声不断。“传统不是老古董，得会‘说话’才行。”崔光丽强调要在“守正”中“创新”。“有些人为了创新丢了根本，台步走得像跳舞，唱腔改得没韵味，这不行。先把老祖宗的东西吃透，创新才有底气。”
此次京剧、川剧同台演出，就是一次形式上的创新。刘露透露，她与崔光丽一直怀揣着将两大剧种搬上同一舞台的想法。经过近两个月的准备，终于让观众能在同一天欣赏到京剧与川剧的精彩。“《游湖》是京剧《白蛇传》中经典选段，虽然时长仅约半小时，却能充分展现京剧在舞台呈现、人物塑造、服装扮相及唱腔情感等方面的独特美感与演员的深厚功底。川剧《情探》的唱念做打也很丰富，极具代表性。”
京剧《白蛇传》一折《游湖》
刘露认为，无论是创新形式还是经典剧目，都承载着优秀传统文化的底蕴。从歌曲《锦色》将戏曲的元素与流行歌曲嫁接，到印象京剧《薛涛》邀请舞剧导演参与，将舞剧精髓与戏曲的可控可看相融合。刘露希望社会各界能更多关注优秀传统文化的发展，让更多人领略戏曲之美。“演员最大的期望就是得到观众的反馈，希望更多观众，尤其是年轻观众，能走进剧场观看演出。”
接下来，崔光丽和刘露会继续用且歌且吟的方式，在传承、推广戏曲艺术的道路上“行走”。“我虽然退休了，但艺术不会退休。只要还能演，还能讲，我就不会停下。我将会如这次展演一般，在艺术的世界里持续地行走下去，走下去。”崔光丽说。
京剧《白蛇传》一折《游湖》
刘露
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